古琴合奏《山丹丹开花红艳艳》

古琴具有的生命力超乎人们的想象，它是连接古人的纽带，沾染古色、古香的气息。同时，它也是开放的、焕新的，可以演绎出现代人生活的别样风情。比如，在“2016年成都中国古琴艺术荟”，著名古琴演奏家龚一先生之女龚幽兰女士的古琴独奏音乐会现场，子云古琴馆的四位学员冯玲子、余李韩逸、唐艳茜、李清受邀进行同台演出，合奏现代曲目《山丹丹花开红艳艳》。

子云古琴馆的四名学员冯玲子（左一）、余李韩逸（左二）、唐艳茜（右二）、李清（右一），中间为龚幽兰女士

《山丹丹花开红艳艳》作为一首全国人民耳熟能详的陕北民歌，它原本是在1972年由陕北民歌《信天游》和陇东民歌《揽工调》改编而成，乐曲旋律明快爽朗，催人奋发向上，更被誉为“经典中的经典”。

龚幽兰女士和我们成都子云古琴馆的四位学员，在舞台上一开始便以明亮、悠长的开场抓住了听众们耳朵，让人仿佛一下子置身于天高云淡、群山起伏的西北黄土高坡上。五人的合奏时而欢快，时而有力，紧凑的演奏节奏一起将演出推向了高潮。在跌宕起伏、高低顿挫的陕北民歌经典演绎中，人们一次次感受到了陕北地区豪迈、高亢的风土人情，陕北农民迎接红军的喜悦之情。余音缭绕、不绝于耳，在场观众无不沉浸其中，感同深受着老农欢天喜地的情感。创新的改编、默契的配合，收获了现场观众的无数好评。现场甚至有观众赞叹，“以前只听过一人独奏，没想到古琴五人合奏那么震撼。”

下面让我们一起来回味一下，五人古琴合奏的经典红歌曲目《山丹丹开花红艳艳》。

在中国传统艺术中，无论是琴、棋、书、画，都讲求意境。“大音希声”、“大象无形”，人间的道理都暗藏在留白之中。意境，也是古代文人雅士推崇的古琴，所一直尊崇的最高审美标准。明代《溪山琴况》以“绝去尘嚣”、“遗世独立”这样的词语来描绘琴人操缦所达到的极致境界。所以，孤独感，似乎是古琴留给人们的既有印象。欣赏完上面的《山丹丹花开红艳艳》后，那么问题就来了——古琴，真的是曲高和寡吗？

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本篇相关人物简介

龚幽兰

当代著名古琴演奏家龚一先生之女，6岁跟随父亲学琴。在2002年文化部举办的中国古琴大赛中以一曲《楼兰散》获得青年业余组“金奖”。自2008年始参加上海九派琴院的古琴教学实践，指导的弟子多考取知名音乐学校，曾获中国民族管弦乐学会颁发的“优秀指导教师奖”。

龚一

中国当代著名古琴演奏家，古琴教育家，上海民族乐团一级演员，国家一级演员。曾任上海民族乐团团长、“今虞”琴社社长，现任中国琴会荣誉会长，艺贯广陵、金陵、泛川、诸城、梅庵多个琴派，自成一家形成了清和婉转、中正秀丽、潇洒超脱的演奏风格，他还强调“心中有古人，眼前有今人”。

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