本视频《流水》由成都古琴老师——吴娅演奏。《高山流水》是一首古琴曲，相传为伯牙所作，本是一曲，唐代分成《高山》、《流水》两曲。此曲流传广泛，版本极多。1977年，作为人类音乐典范作品之一，被NASA收录进旅行者金唱片中。据《列子》及《吕氏春秋》均有记载，琴师伯牙遇樵夫钟子期，伯牙弹奏《高山流水》，子期都能从琴音中感悟主题。二人于是结为知音，成千古佳话。后子期死，伯牙摔琴不复再弹。但当时的曲谱实际并没有流传下来，现在最古老的《流水》版本来自古明朝的《神奇秘谱》，此外还在《西麓堂琴统》等多部琴书中有记载，所有版本合计上百。
本视频由从事成都古琴培训的吴娅老师演奏。《平沙落雁》，或称《雁落平沙》，是一首古琴曲，现存的古琴谱最早刊印于明末潞王朱常淓的《古音正宗》。琴曲描写的是水边雁起落飞翔的场景。《天闻阁琴谱》的题解是“取秋高气爽、风静沙平、云程万里、天际飞鸣，借鸿鹊之远志，写逸士之心胸”，曲调平和闲静。现在流传最广的版本是张子谦所传的《蕉庵琴谱》本及管平湖所传的《琴学丛书》本，即通常所说的“南平沙”和“北平沙”，均分为七段。
本古琴视频由成都古琴老师吴娅演奏。《关山月》，古琴曲，由王宾鲁依据“龙吟馆琴谱”所载而改编，刊于《梅庵琴谱》，因用李白的《关山月》填词成为琴歌而得名，其词为：“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。戍客望边色，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。”曲中多处使用轮指技法（为梅庵琴派特征）。此外在民国时期出现的《琴学管见》琴谱中也有关山月的琴谱记载。
古今流光回转，前人们所创作和保留下来的古琴曲目现存3360首，琴谱130多部，琴歌300首。倘若非要从中挑选最衷情的曲子，非要为它们排序列队的话......成都古琴老师——吴娅会不假思索地说，《大胡笳》是她最喜欢却不敢随意弹及的曲子；其次，是冬天里腊梅飘香的《梅花三弄》；再者，便是戴晓莲老师所弹奏的《广陵散》。殊不知，这三首镌刻在她记忆中的古琴曲目，某种程度上也是她近二十多年学琴生涯的小小缩影，浓缩她人生所经历的懵懂、青涩、迷茫及成熟，成全了她的事业，也成就了她的真我。
从中学开始组建摇滚乐队，并担任贝斯手，再到公园遇见吹竹笛的老者，便每天跟随诚心求学。在学习音乐的道路上，他从来坦荡敞怀，接触不同的类型，尝试不同的乐器。因为，从小埋下一颗音乐的种子在心中，他认为总有一天会和一件乐器结缘。一件乐器，一种性格，一段人生，每一件乐器代表截然不同的生活哲学和审美态度，十余年来他一直在寻找。对他而言，乐器像一把钥匙，找到适合个人的，也就找到了自己，对刘宇来说，那就是古琴。
古琴这种古老的乐器，初次听到它的音色绵、软、柔、悠、长，若一缕清香悠然升腾，弥散的香味令人舒心畅然。见过山河，经历世事，再听其音苍老、清亮、浑厚、圆润、古朴，蕴涵一股坚韧的力量。和古琴相交近20年的成都古琴老师——林星茹，深感庆幸在几度试图放下它，最终又选择回归了它。这一次，她体会到蕴藏在这七根琴弦之外的东方智慧、生活本真。
秋天总是诗人笔下最爱的季节，前有宋玉《九辩》“悲哉秋之为气也！萧瑟兮,草木摇落而变衰“的哀伤，后有刘禹锡《秋词》“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”的豪气。无论是丹桂飘香，还是金蟹舞动，有人感怀，有人热爱，在讲求”自然通达“的传统中国人眼中看来，秋天多多少少也有几分寂寥萧索的意思。
艺术存在的意义是什么？艺术在这个快车道时代是否还具有力量？为什么我们还要追继和传承千百年来前人们留下的艺术足迹？如果说艺术是一座美丽的雕像，那么一千个观众就有一千种不同的观看方式，留下一千种不尽相同的看法和理解。8月末，在一场小巧而精致的成都子云古琴馆师生雅集活动现场，陈贤德、何双江、张翰睿三位即将升学的同学拨动手中的琴弦，诠释着他们个人对艺术，对古琴的不同理解。三人的古琴老师——吴娅老师也现场献艺，师生四人在全场二十位琴友的倾听和关注下，献出了一场精彩的古琴表演，琴弦声止，音韵余存。
古琴，在历经朝代的更迭、时间的洗礼下，它的外形也悄悄发生着变化。断纹，就是古琴在岁月的磨砺下，琴面生出的纹路。它是时光在古琴上留下的足迹，也是历史在古琴上镌刻的印记。这一份岁月赠予的礼物，历久弥新，让新斫制的古琴，从刚性十足变得性格沉稳，展现着时间的阅历，散发着全新的魅力。下图是成都子云古琴馆收藏手工断纹古琴：
