古琴曲《平沙落雁》赏析-成都古琴老师吴娅演奏视频

作为中国古琴名曲，《平沙落雁》又称为《雁落平沙》，深受历代琴家喜爱，是近300年来传谱最多、流行最广的琴曲之一。为什么会叫“平沙落雁”这个名字？其主要源于潇湘八景之一“平沙落雁”，描写烟寺晚钟，远浦帆归，沙滩上群雁起落、飞鸣、回翔、呼应，因此赋予了极强的诗意。

成都古琴老师吴娅演奏古琴曲《平沙落雁》，2016年录制

古琴曲《平沙落雁》真实作者无史料能考证

从最早刊载的《古音正宗》（明代1634年），在历史上有多种古琴流派传谱，各种史料刊载的曲谱多达五十多种，仅《古琴曲集》（1962年出版）第一集就收录了六位琴家的演奏谱。关于《平沙落雁》的作者，据传有唐代陈子昂，宋代毛敏仲、田芝翁，明代朱权。由于史料无处可靠，至今为止未能考证其真实作者。

众多古琴流派演绎风格各异

《平沙落雁》曲谱版本非常之多，因此中国古琴各门各派也将自己的演奏风格、演奏技巧，与曲目进行了巧妙融合。

• 广陵派：广陵派的平沙演奏过程中多吟猱弹奏手法，多撞，多退复。因此，在这三种手法结合演奏下，全曲呈现出流畅的韵律，演奏效果更为柔美华彩。
• 浙派：浙派的平沙在弹奏时，采用少撞，少吟猱，多逗。曲调运用切分音，曲调强弱分明，节奏多变化，曲调听来雅致恬静，跌宕起伏。
• 梅庵派: 梅庵派的平沙中后加”雁鸣”一段，极具本门特色，是王燕卿先生亲自原创，曲调更追求逼真、生动的演奏效果，让人仿佛身临其境。
• 诸城派和九嶷派：这两派的平沙，增一段在固定音型陪衬下用模拟手法表现大雁飞鸣、此呼彼应的情景，形象鲜明生动，别具一格。

琴曲苍茫意境，各派题解不一

平沙落雁，本就是自然景色“潇湘八景”之一。曲中描绘的是一幅恬淡、优美的水墨图景。在黄昏将至时分，水波盈盈、烟水朦胧的洞庭湖畔，湖岸上一带白沙，静谧祥和，缱缱绻绻。一群大雁从天空某处飞翔而来，它们在空中徘徊飞鸣。先有几只大雁落在白沙上，空中的大雁自在飞翔，白沙上、天空中的大雁随后一同相互鸣叫，相互呼应。江上充满了无限生机和欢乐。接着，在同伴的招引下，原本在空中飞翔的雁群纷纷收敛了飞翅一一落在白沙上，江上一派热闹场景慢慢回归到和谐恬静的氛围中。渐渐的暮色低沉，站在远方观赏，雁群丶沙滩丶湖水，与越来越浓的暮色融为一体，所有的景致陷入沉沉的睡眠中。

虽然《平沙落雁》描写的景致大致如上，但是各家各派除了演奏方法、保留曲谱不同，对曲目的理解也不一样。

• 《古音正宗》中说此曲：“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鸪之远志，写逸士之心胸也。……通体节奏凡三起三落。初弹似鸿雁来宾，极云霄之缥缈，序雁行以和鸣，倏隐倏显，若往若来。其欲落也，回环顾盼，空际盘旋；其将落也。息声斜掠，绕洲三匝，其既落也，此呼彼应，三五成群，飞鸣宿食，得所适情:子母随而雌雄让，亦能品焉。”这段解题对雁性的描写极其深刻生动。全曲委婉流畅，隽永清新。
• 《天闻阁琴谱》题解是，“取秋高气爽、风静沙平、云程万里、天际飞鸣，借鸿鹊之远志，写逸士之心胸”，曲调平和闲静。
• 现流传最广的版本是张子谦所传的《蕉庵琴谱》本及管平湖所传的《琴学丛书》本，即通常所说的“南平沙”和“北平沙”，均分为七段。

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